7 films de Francis Ford Coppola à voir avant Megalopolis

Avant que Francis Ford Coppola ne lance son projet passionné Mégalopole Dans le monde, il existe de nombreux autres films du réalisateur à découvrir. Dans les années 1970, Coppola s'est fait connaître comme l'un des cinéastes les plus acclamés du mouvement du Nouvel Hollywood. Le Parrain à Apocalypse NowCoppola a réalisé quatre des plus grands films jamais réalisés à la suite. Cette année, Coppola a fait la une des journaux avec l'une des productions indépendantes les plus ambitieuses de l'histoire du cinéma. Le réalisateur a investi des millions de sa propre poche pour réaliser son épopée de science-fiction en gestation depuis longtemps. Mégalopole à la vie.

Des allégations de comportement inapproprié sur le plateau aux difficultés à obtenir un accord de distribution, Mégalopole a rencontré tous les problèmes imaginables avant sa sortie. Plus récemment, les cinéastes ont été critiqués pour avoir inclus de fausses citations de critiques dans le dernier Mégalopole bande annonce. La production tendue de Mégalopole a été comparé aux précédents films de Coppola, qui ont dû faire face à des défis similaires lors de leur parcours à l'écran. Après avoir reçu des critiques mitigées de la part des critiques, Mégalopole devrait enfin arriver dans les salles le 27 septembre. Avant cela, il y a de nombreux chefs-d'œuvre de Coppola à rattraper.

7 Le Parrain (1972)

Le film qui a consolidé la réputation de Coppola comme l'un des plus grands cinéastes du monde et a cimenté la prise de contrôle de l'industrie cinématographique hollywoodienne par la Nouvelle Vague américaine était celui de 1972. Le Parrain. Basé sur le roman de Mario Puzo du même nom, Le Parrain tourne autour de la famille criminelle fictive des Corleone. Le patriarche, Vito, doit choisir un successeur après une tentative d'assassinat contre lui. Il souhaite d'abord garder son plus jeune fils, Michael, à l'écart de l'entreprise familiale, afin qu'il puisse être le premier Corleone à mener une vie légitime. Mais Michael finit par se laisser entraîner dans l'entreprise et par succéder à son père.

Jusqu'à Le Parrain À l’époque, le genre du gangster était défini par des archétypes bien connus et des clichés familiers. En imprégnant la saga Corleone des détails de la vie italo-américaine, Coppola a apporté un sentiment d’authenticité rafraîchissant qui manquait aux précédents films de gangsters. Marlon Brando et Al Pacino ancrent le film avec deux des meilleures performances de l’histoire du cinéma – Brando dans le rôle du patriarche vieillissant et Pacino dans celui du fils préféré détourné de son chemin capricieux. Le Parrain a été à la fois universellement salué par la critique et un véritable succès au box-office.

6 Le Faiseur de pluie (1997)

Après avoir subi certaines des pires critiques de sa carrière avec JackCoppola a rebondi avec le thriller juridique de 1997 Le faiseur de pluieAdapté du roman de John Grisham du même nom, Le faiseur de pluie tourne autour d'un jeune avocat défavorisé qui s'attaque à une compagnie d'assurance corrompue. L'œuvre de Grisham a été adaptée au cinéma à de nombreuses reprises, de Le Cabinet à Le Client à Le dossier Pélicanmais Le faiseur de pluie est sans doute le meilleur du lot, car il n'adapte pas seulement l'intrigue de Grisham ; il adapte l'immersion quotidienne et les personnages secondaires colorés qui rendent son écriture si géniale.

Le faiseur de pluie a été salué pour avoir évité les clichés habituels du genre judiciaire et pour avoir décrit la vie quotidienne d'un avocat avec un degré de réalisme surprenant. Chaque client compte et ils exigent souvent de leur avocat plus que de simples services juridiques, et Le faiseur de pluie Le film capture parfaitement cette idée. La plupart des adaptations de Grisham effacent la subtilité de ses livres, mais le film de Coppola s'appuie sur cette subtilité. Matt Damon, qui en est à ses débuts, livre une performance captivante dans le rôle principal, et Coppola maintient la tension du début à la fin.

5 Peggy Sue s'est mariée (1986)

Un film inhabituellement léger pour Coppola, 1986 Peggy Sue s'est mariée est une comédie romantique fantastique et réconfortante. Kathleen Turner joue le rôle d'une femme au bord du divorce, qui assiste à la réunion des anciens élèves de son lycée il y a 25 ans avec sa fille (plutôt qu'avec son mari, Charlie, qui était son amour de lycée). Lors de la réunion, Peggy Sue est transportée comme par magie dans le temps, jusqu'à sa dernière année en 1960. Il semble que l'univers lui ait donné une seconde chance d'éviter d'épouser Charlie et de choisir un chemin différent, mais elle se retrouve à nouveau amoureuse de Charlie.

Tout le monde regarde sa vie avec regret et se demande ce qui aurait pu se passer. Peggy Sue s'est mariéeCoppola a porté cette introspection à l’écran dans une histoire touchante sur le véritable amour. Peggy Sue s'est mariée arrivé au milieu d'une vague de films tout aussi nostalgiques au milieu des années 80 – Retour vers le futur étant l'exemple le plus emblématique - mais ce qui le distingue, c'est la sincérité de la mise en scène de Coppola et l'engagement de la performance de Turner. Retour vers le futur s'enlise dans son intrigue de science-fiction compliquée, Peggy Sue s'est mariée se concentre carrément sur les émotions.

4 Conversation intime (1974)

D'après Alan J. Pakula Klute à Roman Polanski quartier chinois à John Schlesinger L'homme du marathonil semble que chaque cinéaste hollywoodien ait sorti son propre thriller de conspiration paranoïaque dans les années qui ont suivi le scandale du Watergate. Entre le premier et le deuxième Parrain films, Coppola a saisi l'opportunité d'écrire et de réaliser son propre thriller post-Watergate, 1974 La Conversation. Dans une version contemporaine de l'œuvre de Michelangelo Antonioni Explosion, La Conversation met en vedette Gene Hackman dans le rôle de l'expert en surveillance Harry Caul. Alors qu'il effectue une mission d'écoute téléphonique de routine, Caul entend quelque chose qu'il n'était pas censé entendre et devient paranoïaque à l'idée d'être la cible d'un assassinat.

Hackman livre l'une des meilleures performances de sa carrière, capturant parfaitement la paranoïa croissante de Caul alors qu'il découvre de plus en plus de preuves qu'il est suivi. Coppola retrace ce voyage de manière spectaculaire derrière la caméra, en faisant correspondre chaque élément de la réalisation aux peurs de Caul. Le montage de Walter Murch et Richard Chew augmente magistralement le suspense alors que la conspiration se rapproche de Caul. La Conversation n'est pas plus connu parce que Coppola lui-même Le Parrain 2 l'a éclipsé en 1974. Coppola a réussi l'exploit presque impossible de perdre l'Oscar du meilleur film au profit de lui-même.

3 Dracula de Bram Stoker (1992)

Il y a eu des dizaines d'adaptations cinématographiques du roman phare de Bram Stoker Dracula avant que Coppola ne s'y essaie en 1992, mais Coppola visait une adaptation beaucoup plus fidèle, comme en témoigne son titre choisi, Dracula de Bram Stoker. Dracula de Bram Stoker Le film suit la structure épisodique du film d'origine, en commençant par Dracula qui tombe amoureux de Mina Harker dans la première moitié avant de faire intervenir Van Helsing pour mettre fin à son règne de terreur dans la seconde moitié. Coppola se penche également sur l'histoire de Dracula en tant que Vlad l'Empaleur dans le prologue troublant qui se déroule dans les années 1400.

Bien que l'accent anglais peu convaincant de Keanu Reeves dans le rôle de Jonathan Harker ait été universellement critiqué, presque tous les autres aspects de Dracula de Bram Stoker a été largement salué. Le rôle excentrique et unique de Gary Oldman dans le rôle de Dracula, le portrait passionné de Mina par Winona Ryder et la performance discrète d'Anthony Hopkins dans le rôle de Van Helsing ont tous été bien accueillis. Dracula de Bram Stoker a été salué pour son style visuel. Coppola a donné vie aux descriptions gothiques du livre de Stoker avec une cinématographie sombre, des costumes extravagants et des décors menaçants. Ce n'est peut-être pas le meilleur film Dracula jamais réalisé, mais Dracula de Bram Stoker est visuellement époustouflant.

2 Le Parrain 2 (1974)

Depuis un demi-siècle, Le Parrain 2 est l'exemple type d'une suite qui surpasse son prédécesseur. Le film original est considéré comme l'un des meilleurs films jamais réalisés et un jalon dans l'histoire du cinéma, donc le couronner d'une suite aurait semblé presque impossible. Mais d'une manière ou d'une autre, Coppola y est parvenu. Le Parrain 2 est à la fois une suite et une préquelle. En plus de suivre Michael succédant à son père à la tête de la famille, le film remonte simultanément dans le temps pour montrer comment Vito a bâti son empire criminel.

En contrastant l'ascension vers l'autorité de Vito avec la chute morale de Michael, Le Parrain 2 approfondit les thèmes du pouvoir et de la loyauté introduits dans le premier film. La scène culminante du baptême dans le premier film a montré à quel point Michael était devenu un monstre sans cœur en reprenant le flambeau de son père, mais la suite a montré qu'il était capable d'encore plus d'inhumanité ; le massacre du baptême n'était que la pointe de l'iceberg. Réaliser une suite supérieure à Le Parrain c'est un exploit presque aussi impressionnant que de réaliser une épopée de science-fiction avec un budget autofinancé à neuf chiffres.

1 Apocalypse Now (1979)

Coppola a largement dépassé le budget et le calendrier de son film épique sur la guerre du Vietnam Apocalypse Nowqui est finalement sorti en 1979, mais cela valait la peine de livrer sans doute le meilleur film de sa carrière. Le scénario de John Milius recontextualise l'histoire de Joseph Campbell Le cœur des ténèbres Dans un décor vietnamien, Martin Sheen incarne un capitaine de l'armée américaine désabusé, envoyé en mission secrète pour assassiner le mystérieux colonel Kurtz, joué par Marlon Brando, qui a sombré dans la jungle et a créé une secte. En chemin, il perd peu à peu la tête.

Bien qu'il soit irréaliste que l'armée américaine ordonne une attaque contre l'un de ses propres colonels, Apocalypse Now capture le chaos de la guerre du Vietnam avec plus de précision que la plupart des autres entrées de ce sous-genre. Il a des visuels psychédéliques, un montage cauchemardesque, une bande-son rock 'n' roll et une odyssée surréaliste à travers le brouillard de la guerre. Apocalypse Now Le meilleur film de guerre jamais réalisé est qu'il s'agit plus d'un film d'horreur que d'un film de guerre. Il contient des décapitations, des attaques d'animaux et un sadisme éhonté. À moins que Mégalopole peut en quelque sorte le surpasser, Apocalypse Now sera probablement considéré comme le chef-d'œuvre de Coppola.