Tobe Hooper était l'un des cinéastes d'horreur les plus influents de tous les temps. Il a été particulièrement actif dans les années 1970 et 1980, réalisant certains des films d'horreur les plus durables de ces décennies, comme Le massacre à la tronçonneuse au Texas et Esprit frappeur. Hooper a rapidement gagné un public culte avec son style audacieux, souvent choquant et sa capacité à susciter la peur à travers l'atmosphère et la tension. À leur meilleur, ses projets ont une puissance brute et viscéralecaptivant et déstabilisant à la fois le spectateur.
Bien entendu, tous les films de Hooper ne sont pas des succès. En fait, sa filmographie est plutôt hétéroclite, comprenant à la fois des ratés et des chefs-d'œuvre. Néanmoins, même ses expériences ratées ont tendance à comporter au moins quelques éléments intrigants, qu'il s'agisse d'une fusion unique de genres ou d'une performance inspirée dans un second rôle. Pour cette raison, de nombreux réalisateurs l'ont cité comme une influence, de Ridley Scott et Hideo Nakata à Alexandra Aja et Nicolas Winding RefnDans cet esprit, voici les dix meilleurs films de Hooper, classés.
10 « Les envahisseurs venus de Mars » (1986)
Avec : Hunter Carson, Karen Black, Timothy Bottoms, Laraine Newman
« Ces trucs ! Ils sont énormes, laids, visqueux, des Mr. Potato Heads géants ! » L'un des efforts les plus faibles de Hooper est ce remake d'un film de science-fiction de 1953. Il se concentre sur un jeune garçon nommé David Gardner (Chasseur Carson), qui commence à soupçonner que des extraterrestres prennent le contrôle de l'esprit des adultes de sa petite ville. Sa banlieue tranquille se transforme peu à peu en un paysage surréaliste et cauchemardesque à mesure que les extraterrestres resserrent leur contrôle. Lorsque ses parents commencent à agir bizarrement, David réalise qu'il doit convaincre les autres avant qu'il ne soit trop tard.
Légende des effets Stan Winston fournit la conception extraterrestre, qui est solide, mais des performances exagérées et une durée d'exécution inutilement longue alourdissent le film. Le résultat final ressemble presque à une parodie, même si on ne sait pas vraiment dans quelle mesure cela était intentionnel. Certaines références et blagues sont clairement délibérées - des clins d'œil au public - mais d'autres moments sont tout simplement ridicules en raison d'une mauvaise exécution. Quoi qu'il en soit, Les envahisseurs de Mars Il est préférable de l'éviter.
9 « Mangé vivant » (1976)
Avec : Neville Brand, Mel Ferrer, Carolyn Jones, Marilyn Burns
"Je m'appelle Buck..." Situé dans un hôtel délabré dans les marais du Texas, Mangé vivant suit Judd (Marque Neville), un propriétaire d'hôtel dérangé qui donne ses clients à manger à un crocodile géant qui se cache dans les eaux autour du bâtiment. Alors que divers voyageurs s'enregistrent, ils se retrouvent bientôt piégés dans la toile de folie de Judd sans aucun moyen apparent d'échapper au destin macabre qui les attend. Dans une sorte de rebondissement, Robert Englundsurtout connu pour avoir joué Freddie Krueger, apparaît ici comme l'une des cibles de Judd.
Le film a d'abord reçu des critiques négatives, la plupart des critiques le considérant comme une version plus grossière et plus sanglante des idées de Le massacre à la tronçonneuse au Texas. En effet, certaines scènes sont en quelque sorte plus sanglantes que dans ce film, mais moins tendues. Cependant, le public ultérieur a été un peu plus clément envers Mangé vivantet c'est maintenant un film culte mineur. C'est certainement un peu brut et un peu ridicule, mais cela offre toujours du plaisir aux fans de ce sous-genre.
8 « Massacre à la tronçonneuse 2 » (1986)
Avec : Dennis Hopper, Caroline Williams, Jim Siedow, Bill Moseley
« J'ai un très bon œil pour la viande de première qualité. C'est une affaire de famille. » En parlant de prises plus faibles La formule du massacre à la tronçonneuse au Texasla suite a été une déception majeure, n'étant pas à la hauteur de l'original en termes de frayeurs ou d'impact. Le personnage principal cette fois-ci est DJ Vanita "Stretch" Brock (Carolin Williams), qui enregistre par inadvertance un meurtre en direct commis par Leatherface (Bill Johnson) et sa famille. Alors que Stretch tente de révéler ces crimes horribles, elle est entraînée dans le monde terrifiant des Sawyer, où elle doit se battre pour survivre.
Hooper tente de différencier ce film de son prédécesseur en le rendant plus humoristique, presque satirique, avec des résultats mitigés. Il abandonne également l'esthétique documentaire de l'original pour un look plus soigné, qui ne convient pas vraiment au sujet. Au moins, ce n'est pas une reprise complète, mais ce film n'est tout simplement pas particulièrement effrayant. Cela dit, Dennis Hopper mérite des éloges pour avoir essayé de tirer le meilleur parti de son personnage sous-écrit.
7 « Le Royaume des ombres » (2002)
Avec : James D'Arcy, Natasha Wightman, Nicholas Clay, Dominic Mafham
« L’obscurité est comme une cicatrice sur mon cerveau. » Royaume des ombres est une anthologie d'horreur réalisée par Keith Gordon, Paul Shapiroet Hooper. Il s'agit en fait d'un montage de deux épisodes non diffusés de la série télévisée Fox Visions nocturnes. Dans un segment, Malcolm McDowell L'un d'eux met en scène un patient consumé par le besoin d'accomplir des rituels et des schémas spécifiques ; un autre se concentre sur un étranger qui arrive dans une ville où la musique est redoutée, et celui intitulé « Voices » parle d'un employé de tribunal qui acquiert la capacité d'entendre les pensées d'un homme impliqué dans un procès.
L'histoire de Hooper s'appelle « Le Labyrinthe » et est probablement la plus forte. Elle présente Bouleau de Thora en tant que jeune femme naviguant dans un labyrinthe de haies sur un campus universitaire, pour découvrir que le monde a changé à sa sortie. C'est un concept cool, et Birch est toujours divertissant, mais l'exécution est décidément terne. Il s'agit d'un contenu de qualité téléfilm qui ne vaut vraiment la peine d'être regardé que par les fans inconditionnels de Hooper. qui souhaitent découvrir toute sa filmographie.
6 « Le manoir du rire » (1981)
Avec : Elizabeth Berridge, Shawn Carson, Jeanne Austin, Jack McDermott
« Je t'attendais. » Ce film d'horreur se concentre sur un groupe d'adolescents qui décident de passer la nuit dans la maison de l'amusement d'une fête foraine. Ce qui commence comme une aventure à sensations fortes se transforme rapidement en cauchemar lorsqu'ils sont témoins d'un meurtre et réalisent qu'ils sont traqués par un tueur monstrueux. Le cadre confiné de la maison de l'amusement, avec ses manèges étranges et ses animatronics grotesques, prépare le terrain pour un thriller amusant et décalé.
Maison de l'amusement est étonnamment sobre, dans le bon sens du terme, et réalisé avec style. On y voit Hooper canaliser des inspirations comme Alfred Hitchcock et James Baleineplutôt que de servir de la pure bêtise. Apparemment, le travail habile de Hooper lui a valu son poste de réalisateur. Esprit frappeur un an plus tard. Bien que les protagonistes ne soient pas particulièrement bien développés, le film, avec son décor unique, ses personnages secondaires originaux et son final savamment conçu, le place au-dessus de la plupart des autres slashers de cette époque. Les connaisseurs de slashers qui ne l'ont pas encore vu devraient l'essayer.
5 « Body Bags » (1993)
Avec : John Carpenter, Tom Arnold, Tobe Hooper, Robert Carradine
« Donnez-moi une grosse blessure à percer et je serai heureux. » Sacs mortuaires est une autre anthologie télévisée, cette fois avec la réalisation de Hooper et John Carpenteravec des segments de clôture dirigés par Larry Sulkis. Il est divisé en trois histoires, Hooper réalisant la dernière, intitulée « Eye ». Il s'agit d'un joueur de baseball (Mark Hamill) qui perd un œil dans un accident et reçoit une greffe d'un tueur en série récemment exécuté. Peu de temps après, le joueur commence à avoir des visions dérangeantes et des pulsions violentes, le conduisant à croire que le mal du tueur a pris le dessus sur son esprit.
Le duo créatif formé par Hooper et Carpenter avait un potentiel énorme, mais le résultat final est juste décent plutôt qu'étonnant. Encore une fois, L'histoire de Hooper est probablement la meilleureavec Hamill offrant une performance forte et agréable. De plus, le film regorge de caméos amusants à repérer, notamment tout le monde, de Wes Craven, Sam Raimiet Roger Corman à Debbie Harry et Brindille.
4 « Force de vie » (1985)
Avec : Steve Railsback, Mathilda May, Peter Firth, Frank Finlay
« Dans un sens, nous sommes tous des vampires. Nous drainons l'énergie des autres formes de vie. » L'un des films les plus fous de Hooper, Force vitale est une fusion d'une histoire de vampire et d'une science-fiction de vaisseau spatial. Il raconte l'histoire d'une mission spatiale qui ramène une entité extraterrestre sous la forme d'une belle femme (Mathilda May) qui se révèle être une extraterrestre ressemblant à un vampire. Alors qu'elle s'échappe et commence à drainer la force vitale des humains, une équipe de scientifiques et de militaires doit l'arrêter avant qu'elle ne transforme Londres en une ville de morts-vivants.
Force vitale est complètement ridicule, et certains des designs de monstres sont presque risibles, mais il a une sorte d'intensité gonzo qui est contagieuse et divertissante. Ici, Hooper mélange des idées de divers sous-genres, y compris des films de zombies, pour produire un désordre frénétique mais énergique. En conséquence, le film présente de tout, des métamorphoses et des liens psychiques à la loi martiale, aux fusillades et aux armes anciennes. Ce n'est certainement pas ennuyeux.
3 « Salem est là » (1979)
Avec : David Soul, James Mason, Lance Kerwin, Bonnie Bedelia
« Quelle malheureuse façon d'acquérir des connaissances. » Adapté de Stephen Kingdeuxième roman de Hooper Lot de Salem est en fait une mini-série télévisée en deux parties mais, prises ensemble, elles peuvent rivaliser avec n'importe quel long métrage d'horreur des années 1970. David Soul dirige le casting en tant qu'écrivain Ben Mears, qui revient dans sa ville natale pour découvrir qu'un mystérieux vampire nommé Kurt Barlow (Reggie Nalder) a élu domicile dans un manoir local. Lorsque les habitants de la ville commencent à se transformer en suceurs de sang, Ben doit faire équipe avec un petit groupe de survivants pour empêcher le mal de se propager.
C'est un film fantastique, atmosphérique et dérangeantcapturant joliment tout ce qui a rendu le livre bon. Lot de Salem a rapidement développé un culte et est désormais considéré comme un classique du genre vampire, influençant énormément d'innombrables films de vampires réalisés au cours des décennies suivantes. Avec un autre remake à l'horizon, c'est le bon moment pour revisiter ce joyau.
2 « Poltergeist » (1982)
Avec : Craig T. Nelson, JoBeth Williams, Beatrice Straight, Dominique Dunne
« Certaines personnes croient que lorsque vous mourez, il y a une lumière merveilleuse. Aussi brillante que le soleil, mais cela ne fait pas de mal de la regarder. » Parmi les films de maisons hantées les plus emblématiques de tous les temps, Esprit frappeur tourne autour de la famille Freeling, dont la maison de banlieue devient le théâtre d'une activité paranormale terrifiante. Lorsque leur plus jeune fille, Carol Anne (Heather O'Rourke), est entraînée dans une dimension surnaturelle par des esprits malveillants, la famille doit demander l'aide d'experts paranormaux pour la sauver.
La fusion de la vision de Hooper et Steven SpielbergL'influence de s en tant que producteur est étonnamment efficace, produisant un film d'horreur qui frappe fort tout en étant très populaire. Les effets spéciaux étaient impressionnants pour l'époque, notamment des plans de personnages flottant le long des murs et des meubles se précipitant à grande vitesse. Les visuels sont très effrayants, mais parfois aussi beaux. Fondamentalement, Le film réussit parce que la famille au cœur de tout semble réelle.
1 « Massacre à la tronçonneuse » (1974)
Avec : Marilyn Burns, Edwin Neal, Allen Danziger, Paul A. Partain
« Si je m'amuse encore aujourd'hui, je ne pense pas que je serai capable de le supporter ! » En ce qui concerne les meilleurs films de Hooper, rien ne peut surpasser Le massacre à la tronçonneuse au Texasqui n'est pas seulement son chef-d'œuvre mais l'une des plus grandes horreurs de tous les temps. On y voit un groupe d'amis tomber sur une famille cannibale dirigée par le terrifiant Leatherface. Ce qui commence comme un road trip se transforme rapidement en une épreuve infernale alors que les amis sont traqués un par un dans une maison des horreurs.
Le style granuleux et documentaire du film ainsi que sa tension incessante en ont fait un jalon dans le cinéma d'horreur.. C'est un film simple, méchant, dur et crédible, ce qui amplifie le suspense de manière décuplée. C'est un film viscéral, mais aussi intelligent, avec un ton qui reflète le malaise des États-Unis au milieu des années 70. Il a été tellement imité par les films d'horreur ultérieurs qu'il est facile d'oublier à quel point il était pionnier. Même aujourd'hui, le film frappe toujours avec la force d'une tronçonneuse qui tourne.
