Paul Thomas Anderson il ne fait peut-être des films que depuis la fin des années 1990mais il s'est rapidement révélé être un cinéaste digne d'être mentionné aux côtés des plus grands de tous les temps comme Martin Scorsese, David Cronenberg, et Brian De Palma. Anderson a radicalement transformé la notion de cinéma indépendant en offrant à des acteurs de renom la possibilité de jouer de petits rôles intimes. Malgré la relative brièveté de sa filmographie, il n'y a pas un seul projet qu'Anderson ait réalisé qui ne comporte quelque chose qui mérite d'être recommandé.
Anderson est connu pour ses solides relations de collaboration avec plusieurs des plus grands acteurs de l'industrieet a un excellent bilan pour leur obtenir des nominations aux Oscars. Le prochain projet très attendu d'Anderson devrait mettre en vedette Leonardo DiCaprio, Regina Hall, et Sean Penn entre autres. Voici les dix meilleurs films de Paul Thomas Anderson avec de superbes acteurs, classés.
10 'Anima' (2019)
Avec Thom York et Dajana Rocione
Anima est l'un des nombreux clips vidéo visuellement époustouflants qu'Anderson a réalisécar il y a plusieurs entrées dans sa filmographie qui mettent fortement l'accent sur des gouttes d'aiguilles très spécifiques. Anima était une collaboration avec le légendaire Radiohead artiste Thom Yorkequi est apparu dans la vidéo de 15 minutes aux côtés d'autres membres du groupe.
Anima est une expérience immersive dans laquelle Yorke fait preuve d'un excellent jeu d'acteurcar Anderson a su tisser ensemble trois chansons différentes pour créer une tragédie musicale déroutante, mais émotionnellement efficace, qui a souvent conservé des qualités surréalistes exacerbées destinées à susciter des questions chez les spectateurs. Les talents de Yorke en tant qu'artiste musical sont évidemment au-dessus de tout doute, mais c'est Anderson qui a prouvé qu'il pourrait avoir une carrière d'acteur devant lui s'il trouve des cinéastes partageant les mêmes idées et qui lui donnent des opportunités similaires de partager ses dons uniques.
9 « Vice inhérent » (2014)
Avec Joaquin Phoenix, Josh Brolin et Benicio del Toro
Vice inhérent est une approche brillante du genre néo-noircar Anderson a créé un thriller mystérieux et subversif dans lequel l'intrigue est bien moins importante que les personnages. Bien que ce ne soit pas sa première collaboration avec Anderson, Joaquin Phoenix a atteint de nouveaux sommets en tant qu'acteur avec sa performance dans le rôle du détective idiosyncratique simplement connu sous le nom de « Doc » ; Phoenix parvient à combiner le charisme de Elliot Gould avec les maniérismes physiques de Charlie Chaplin.
Vice inhérent permet à de nombreux grands acteurs de jouer des rôles contre-emploi dans des rôles originauxavec Josh BrolinLe travail de 's en tant qu'agent de police au bon cœur (avec un amour caractéristique des crêpes) est particulièrement amusant. Benicio del Toro a un rôle hilarant en tant qu'avocat étrange, et Katherine Waterston donne un rôle qui vole la vedette en tant qu'ex-petite amie de Doc, qui demande son aide pour résoudre un crime qu'il n'a aucun intérêt à résoudre.
8 « Hard Eight » (1997)
Avec John C. Reilly, Philip Baker Hall et Samuel L. Jackson
Huit durs était un premier film très impressionnant d'Andersonprouvant qu'il n'était pas intéressé à libérer ses talents dans le monde du cinéma à moins de pouvoir impliquer certains des meilleurs acteurs de la planète. Le plus impressionnant dans Huit dursL'ensemble de 's est le grand Salle Philip Baker en tant que joueur de longue date connu sous le nom de « Sidney » ; bien que Hall soit un acteur de caractère vétéran avec de nombreux grands titres à son actif, c'était très excitant de le voir enfin décrocher un rôle principal dans un drame aussi richement observé.
John C. Reilly donne un rôle décisif dans le rôle de John Finnegan, un jeune joueur que Sidney prend sous son aile. Bien que l'alchimie entre Hall et Reilly soit sans doute la raison pour laquelle il faut voir le film, un solide travail de soutien des deux Samuel L. Jackson et Philip Seymour Hoffman rendre le film encore plus divertissant.
7 'L'amour ivre de punch' (2002)
Avec Adam Sandler, Emily Watson et Philip Seymour Hoffman
L'amour ivre de punch prouvé une fois pour toutes qu'Adam Sandler pourrait réellement jouerune opinion qui n'était pas vraiment populaire lorsqu'il était confronté à des réactions négatives pour des comédies comme Monsieur Deeds et Huit nuits follesCe qui est ironique, c'est que L'amour ivre de punch permet à Sandler de jouer le même genre de personnage de « perdant adorable » qu’on lui attribue souvent dans ses comédies ; la différence est que L'amour ivre de punch a un niveau élevé d’authenticité émotionnelle et de surréalisme qui lui donne plus d’espace pour mettre en valeur ses talents uniques.
L'amour ivre de punch est en fait une comédie romantique fantastiquecomme l'alchimie entre Sandler et Emily Watson est tout simplement délicieux. Le choix d'une actrice comme Watson, qui a un sens de l'humour beaucoup plus discret, a été un coup de maître de la part d'Anderson qui a séduit L'amour ivre de punch comme un classique culte moderne. Une performance parallèle d'Hoffman rend le film encore plus étrange.
6 'Magnolia' (1999)
Avec John C. Reilly, William H. Macy et Tom Cruise
Magnolia peut-être le film le plus ambitieux de toute la carrière d'Andersoncar il a tenté de brouiller plusieurs intrigues pour examiner l'amour, la perte et la catharsis dans la vallée de San Fernando. Bien que l'estomac d'un public pour un film de plus de trois heures avec quelques moments troublants d'éveil émotionnel ne soit peut-être pas très élevé, Magnolia est si bien joué qu'il est facile de se laisser emporter par l'histoire.
Magnolia est le plus remarquable pour la performance incroyable de Tom Cruisequi a été choisi à contre-emploi pour incarner un orateur dogmatique et sexiste, qui doit faire face à une relation traumatisante avec son père mourant. Cruise n'avait jamais été aussi vulnérable émotionnellement ou disposé à se donner à un réalisateur, et sa performance lui a valu une nomination bien méritée aux Oscars pour le meilleur second rôle (qu'en toute honnêteté, il aurait probablement dû gagner).
5 'Pizza à la réglisse' (2021)
Avec Cooper Hoffman, Alana Haim et Bradley Cooper
Pizza à la réglisse a vu Anderson revenir à ses racines dans la vallée de San Fernando avec un autre examen décontracté et hilarant de l'amour de jeunesse. Bien qu'Anderson ait tendance à confier des rôles importants à de grandes stars, Pizza à la réglisse était unique en ce sens qu'il jetait l'inconnu Cooper Hoffman et Alana Haïm en tant que deux amants centraux. Le pari d'Anderson a payé ; l'alchimie entre les deux est absolument électrisante, et il est facile d'imaginer que Hoffman et Haim gagneront tous deux une traction de carrière significative grâce à leurs rôles révélateurs dans Pizza à la réglisse.
L'accent mis sur les personnages plus jeunes est sans aucun doute la raison pour laquelle le film connaît un tel succès, mais Pizza à la réglisse comprend un certain nombre de caméos hilarantsy compris Bradley Cooper dans ce qui pourrait bien être le rôle le plus drôle de toute sa carrière. En voyant la vraie femme d'Anderson, Maya Rudolphle pop up était aussi un moment amusant.
4 « Le Maître » (2012)
Avec Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman et Amy Adams
Le Maître est l'un des films d'Anderson les plus réussis aux Oscarspuisque ses trois principales stars ont reçu des nominations pour des prix d'interprétation. Librement inspiré de la vie du fondateur de la Scientologie L. Ron Hubbard et la propagation ultérieure de son idéologie sectaire, Le Maître se concentre sur un vétéran de guerre traumatisé (Phoenix) qui devient le mentor d'un étrange leader philosophique (Hoffman) et de sa femme (Amy Adams). Il y a tellement de tension qui émane de cette dynamique qu'il est impressionnant qu'Anderson ait pu exiger une telle cohérence de la part de ses acteurs.
Le Maître présente quelques rôles notables d'acteurs qui recevront plus tard des éloges de la critique pour leur travail ultérieuravec Jesse Plemons donnant une performance exceptionnelle dans le rôle du fils du personnage d'Hoffman. Le Maître est l'un des films d'Anderson les plus transgressifs et déroutants, mais ce sont les performances brillantes qui en font une étude de personnage aussi brillante.
3 « Fil fantôme » (2017)
Avec Daniel Day-Lewis, Lesley Manville et Vicky Krieps
Fil fantôme est l'un des films les plus subversifs d'Anderson, quiconque s'attendant à une histoire d'amour classique aurait pu être choqué de découvrir que le film était une comédie noire particulière sur les dangers d'être un génie créatif. Daniel Day-Lewis est souvent cité comme l'un des plus grands acteurs de tous les temps, donc le fait qu'il incarne un créateur brillant qui lutte pour équilibrer ses obligations personnelles et professionnelles donne l'impression qu'il s'agit d'un acte intensément personnel.
Vicky Krieps s'est avérée être l'égale de Day-Lewis à l'écran dans le rôle du jeune amoureux qui l'oblige à faire face aux décisions qu'il a prises concernant sa carrière. Le génie d'Anderson en tant que cinéaste témoigne du fait qu'il a permis aux deux stars de s'attarder dans leurs performances et d'apporter un niveau d'ambiguïté aussi important ; en conséquence, Fil fantôme est hautement re-regardable.
2 « Boogie Nights » (1997)
Avec Mark Wahlberg, Burt Reynolds et John C. Reilly
Soirées Boogie est sans doute le film qui a fait connaître Andersoncar il a réussi d'une manière ou d'une autre à transformer une histoire torride sur les personnages excentriques impliqués dans l'industrie du cinéma pour adultes en une analyse réconfortante des familles trouvées et de leur représentation. Soirées Boogie est particulièrement significatif pour ce qu'il a fait pour Mark WahlbergLa carrière de Wahlberg ; bien qu'il ait été une star de la musique auparavant, la performance de Wahlberg dans le rôle de la star du porno Dirk Diggler lui a permis d'être le cœur émotionnel d'un film jonché de grands acteurs.
Le génie de Soirées Boogie c'est que cela donne même aux plus petits personnages l'opportunité de brilleravec Don Cheadle, Julianne Moore, William H. Macy, et Luis Guzman tous font un excellent travail dans des capacités limitées. Cependant, c'était Burt Reynolds' son rôle de retour en tant que producteur de pornographie vieillissant qui lui a valu la première nomination aux Oscars de toute sa carrière.
1 « Il y aura du sang » (2007)
Avec Daniel Day-Lewis et Paul Dano
Il y aura du sang n'est pas seulement considéré comme le meilleur film de 2007, mais comme l'un des rares classiques modernes qui pourraient être mis au même niveau que Le Parrain ou Citizen Kane . Le personnage de Daniel Plainview s'avérera être l'un des plus grands antihéros de l'histoire du cinéma, car il est un charlatan implacablement désagréable et manipulateur qui est continuellement intéressant en raison de sa dépravation.
Day-Lewis a brillamment réussi à retracer la descente de Plainview dans la folie, donnant un compte-rendu mesuré de ses points de basculement qui ne semble jamais exagéré. Day-Lewis est un acteur sélectif dont la filmographie ne se compose que de très bons films ; néanmoins, Il y aura du sang est certainement l'heure la plus belle de sa carrière, et il ne serait pas exagéré de dire qu'il s'agit peut-être de la plus grande performance masculine de l'histoire du cinéma.
