Un film direct et simple à comprendre peut être assez agréable dans les bonnes circonstances ; mais de temps en temps, les cinéphiles ressentent une envie irrésistible d'une expérience surréaliste et onirique qui non seulement les laissera se gratter la tête, mais finira également par s'avérer être une expérience effectivement dérangeante. Depuis David Lynch à Alexandro Jodorowskyil y a beaucoup de réalisateurs plus que capables de gratter cette démangeaison.
Les films capables d'envelopper pleinement le public dans ce qui ressemble à un rêve troublant, voire à un cauchemar, ne sont pas courants, mais lorsqu'ils arrivent, ils ont tendance à être absolument inoubliables. Par souci de variété, les réalisateurs sont limités à une seule entrée. Ce sont les films oniriques les plus troublants jamais réalisés, classés selon leur caractère troublant.
10 « La substance » (2024)
Réalisé par Coralie Fargeat
Un spectacle sanglant (littéralement) qui doit autant à David Cronenbergl'horreur corporelle comme dans les films de minuit d'autrefois, Coralie Fargeatc'est Le fond est l'une des offres les plus audacieuses et uniques de 2024. Il s'agit d'une célébrité en voie de disparition qui décide d'utiliser une drogue du marché noir, une substance de reproduction cellulaire qui crée temporairement une version plus jeune, plus énergique et plus attrayante d'elle-même.
Avec ses performances incroyables (Demi Moore et Marguerite Qualley en particulier brillant dans certains des meilleurs travaux de leurs deux carrières), des visuels impressionnants et un sens de l'humour tordu, Le fond est aussi hilarant que sanglant et dérangé. Au fur et à mesure que son histoire progresse, elle commence à devenir plus bizarre, plus cronenbergienne et plus cauchemardesque. Cela culmine dans un troisième acte avec suffisamment de sang pour remplir un réservoir.
9 "Les yeux grands fermés" (1999)
Réalisé par Stanley Kubrick
Après Veste entièrement en métalça a pris Stanley Kubrick douze années pour réaliser son treizième long métrage, qui sera finalement son dernier. C'était Yeux grands fermés, et en ce qui concerne les épilogues de la carrière des réalisateurs, il n'y a pas beaucoup mieux que ça. Dans ce document, un médecin de Manhattan se lance dans une étrange odyssée nocturne à travers la ville, après que sa femme ait admis avoir des désirs insatisfaits.
Même si ce thriller psychologique est dérangeant (au point qu'il confine parfois à l'horreur de bout en bout), Yeux grands fermés est l'un des thrillers érotiques les plus revoyables de tous les temps. Les rêves et l’onirique jouent un rôle thématique important dans l’histoire et ses motifs. Il n'est donc pas surprenant que Kubrick ait réussi à créer si efficacement une atmosphère qui donne aux spectateurs l'impression d'être dans un rêve trop inconfortable pour être un rêve ordinaire, mais trop apaisant pour être un cauchemar. C'est un sentiment pour le moins unique, qui fait du dernier opus de Kubrick un spectacle à ne pas manquer.
8 "La Montagne Sainte" (1973)
Réalisé par Alejandro Jodorowsky
Parmi les nombreux réalisateurs qui ont défini le surréalisme cinématographique, il n’y en a peut-être qu’un ou deux qui ont davantage contribué à ce style de cinéma que l’artiste et auteur chilien Alejandro Jodorowsky. Il a réalisé de nombreuses œuvres exceptionnelles mais hallucinantes au cours de sa carrière, mais aucune meilleure que La Montagne Sainte. C'est une aventure fantastique se déroulant dans un monde corrompu et avide. Là, un alchimiste mène une équipe de personnages hauts en couleur jusqu'à la Montagne Sainte, le seul endroit où ils peuvent atteindre l'illumination.
Il a réalisé de nombreuses œuvres exceptionnelles mais hallucinantes au cours de sa carrière, mais aucune meilleure que
La Montagne Sainte
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Ésotérique, profondément spirituel et plein d'images et de moments infiniment analysables, La Montagne Sainte ressemble moins à un film à regarder qu'à une expérience à vivre. Il mélange l'aspect typiquement troublant du style de Jodo avec des moments étonnamment drôles, livrant un traité philosophique absurde sur la société, inutile mais agréable à décortiquer.
7 "Le sacrifice" (1986)
Réalisé par Andreï Tarkovski
Malgré une carrière professionnelle de plus de trente ans, l'auteur soviétique Andreï Tarkovski n’a réalisé que huit longs métrages non étudiants. Ce serait certainement agréable de vivre dans une réalité parallèle où il en a réalisé une douzaine d'autres, mais dans l'état actuel des choses, il est l'un des rares cinéastes à avoir une œuvre absolument impeccable. Ses dernières œuvres, Le sacrificel'a clôturé en beauté. Inspiré des films de Ingmar Bergman (que Tarkovski admirait beaucoup), c'est un film suédois qui se déroule à l'aube de la Troisième Guerre mondiale. Là-bas, un homme cherche un moyen de restaurer la paix dans le monde et découvre qu'il doit offrir quelque chose en retour.
C'est un chef-d'œuvre philosophique que tout amateur de cinéma d'art et d'essai doit voir au moins une fois dans sa vie.
Même s'il ne s'agit peut-être pas du film le plus accessible de Tarkovski (loin de là, en fait), c'est un chef-d'œuvre philosophique que tous les amateurs de cinéma d'art et d'essai doit regarder au moins une fois dans sa vie. Son ton sombre et les thèmes quasi cyniques de son deuxième acte en font le réalisateur le plus proche d'un film d'horreur; mais le troisième acte, à la manière typique de Tarkovski, met un ruban d'espoir sur toute l'obscurité onirique et poétique qui l'a précédé.
6 "Mandy" (2018)
Réalisé par Panos Cosmatos
L'un des Nicolas Cageles meilleurs films d'horreur de (et ils sont nombreux, notamment récents), Mandy est à la fois absolument horrible et très amusant. En partie horreur sombre et fantastique, en partie thriller d'action solo de l'armée, il s'agit d'un homme dont la femme est tuée par une secte hippie et ses acolytes motards démoniaques. Cela envoie l’homme dans une spirale de déchaînement surréaliste de violence sanglante.
Cage est absolument phénoménal dans le rôle principal, jetant toute subtilité par la fenêtre comme lui seul sait le faire. Et pourtant, il y a aussi un noyau émotionnel étonnamment fort dans Mandyqui touche le cœur d’une manière que peu de films d’horreur contemporains font. Le tout ressemble à une romance onirique transformée en une descente sanglante aux enfers, puis en une ascension cauchemardesque. C'est dérangeant, c'est exagéré et c'est impossible à oublier.
5 "Donnie Darko" (2001)
Réalisé par Richard Kelly
L'un des films cultes les plus importants des années 2000, Donnie Darko a revitalisé la scène cinématographique de minuit au tournant du siècle. C'est une lettre d'amour à l'adolescence et aux films pour adolescents, racontant l'histoire d'un jeune homme troublé qui, après avoir échappé de peu à un étrange accident, commence à être tourmenté par les visions d'un homme en costume de lapin l'avertissant de la fin imminente du monde.
Comme les meilleurs classiques cultes, Donnie Darko est à la fois onirique et troublant, à la fois campagnard et intelligemment conçu. C'est l'un des meilleurs films sur les univers alternatifs, utilisant ses éléments de voyage dans le temps pratiquement incompréhensibles comme base pour une histoire sur la maturité, le sacrifice et l'amour. Bien que son atmosphère ressemble principalement à un mauvais rêve, les fans ne veulent pas se réveiller.
4 «Je pense mettre fin aux choses» (2020)
Réalisé par Charlie Kaufman
Charlie Kaufmann est peut-être le plus grand scénariste actuel, grâce à ses récits troublants mais richement philosophiques sur des personnages névrotiques qui apprennent de nombreuses leçons précieuses sur la fragilité humaine et l'existentialisme cynique. Il s'avère également qu'il est un réalisateur exceptionnel, comme le prouve sa dernière apparition dans ce rôle : Je pense mettre fin aux chosesà propos d'une jeune femme voyageant avec son nouveau petit ami dans la ferme isolée de ses parents. À son arrivée, elle commence à remettre en question tout ce qu'elle pensait savoir sur lui et elle-même.
Kaufman a changé juste assez de choses sur Iain Reidle livre du même nom (sur lequel est basé le film) pour conserver son atmosphère profondément inquiétante, mais ajoutez également beaucoup de l'épice Kaufman signature que les fans connaissent et aiment. Avec ses performances exceptionnelles, ses visuels uniques et son excellent scénario, Je pense mettre fin aux choses est un thriller psychologique phénoménal. Il y a beaucoup de thèmes à examiner, comme l'identité, la mort et le passage du temps, mais comme d'habitude dans le travail du scénariste-réalisateur, essayer de cerner exactement ce que tout signifie passe à côté de l'essentiel (et du plaisir) du récit bizarre. .
3 "Possession" (1981)
Réalisé par Andrzej Żuławski
Andrzej Zuławski était l'un des meilleurs cinéastes de l'histoire de la Pologne, et son œuvre la meilleure et la plus populaire est sans aucun doute le drame d'horreur surnaturel Possessionl'un des meilleurs films sur... eh bien, la possession. Il s'agit d'une femme qui commence à avoir un comportement de plus en plus inquiétant après avoir demandé de manière inattendue le divorce à son mari. Alors que les soupçons d'infidélité commencent à surgir, quelque chose de bien plus sinistre s'avère bientôt être la vérité.
Quelque chose ne va pas dans chaque personnage, dans chaque mouvement de caméra, dans chaque histoire Possession. Tout a juste assez de sens pour garder les téléspectateurs engagés, mais est juste assez étrange pour que le tout ressemble à un subtil cauchemar. Avec un puissant mélange de genres et l'une des meilleures performances féminines de tous les temps par Isabelle Adjanic'est une histoire exceptionnelle sur la séparation, tant conjugale qu'autre. C’est peut-être l’un des films les plus inquiétants jamais réalisés, mais il vaut certainement le détour.
2 'Docteur Mulholland.' (2001)
Réalisé par David Lynch
David Lynch est une légende dans tous les domaines dans lesquels il a travaillé. Une légende du cinéma d'art et d'essai, une légende du surréalisme cinématographique et une légende du cinéma en général. Il peut y avoir de nombreux débats quant à savoir quel est son meilleur film, mais il y en a un qui est une réponse assez simple : Docteur Mulholland.à propos d'un espoir d'Hollywood rejoignant une femme amnésique à la recherche d'indices sur son état dans tout Los Angeles.
Alors que Lynch continue d'ajouter de plus en plus de rebondissements surréalistes à l'histoire, ce qui commence par ressembler à un drame ringard du showbiz Hallmark commence bientôt à devenir un thriller psychologique sombre, mystérieux, absolument génial et rempli de sens et le symbolisme. C'est sans doute l'une des œuvres les plus effrayantes du réalisateur, mais son équilibre entre chaque élément de son arsenal – horreur, comédie, érotisme, surréalisme, etc. – est plus que parfait.
1 "Personnage" (1966)
Réalisé par Ingmar Bergman
Le plus grand cinéaste jamais sorti de Suède, l'emblématique Ingmar Bergman était l'un des plus grands poètes de l'histoire du cinéma d'art et d'essai. Son travail est déprimant, certes, mais aussi plein de beauté et d’amour pour la condition humaine. Son meilleur film est peut-être Personnagequi se trouve aussi être facilement son plus étrange. Dans ce document, une infirmière est chargée d'une actrice muette et découvre que leurs personnages se fondent lentement.
Cela ne sert à rien d'essayer d'interpréter Personnage et mettre des mots sur sa signification. Ce n’est pas ce que Bergman avait prévu avec ce film, et ce n’est pas ce qui en fait l’un des plus grands films d’art et d’essai étrangers de tous les temps. Plutôt, il est plus facile — et bien plus agréable — de se laisser envelopper par son ton oniriquepour se délecter de ses moments troublants et trouver une profonde richesse philosophique dans ses thèmes identitaires. C’est ce qui en fait un chef-d’œuvre si brillant.
