Après des films romantiques homosexuels révolutionnaires comme Le secret de Brokeback Mountain ou Appelle-moi par ton nomle public a eu la chance de découvrir des histoires d'amour variées qui défient les normes sociales pour explorer des complexités émotionnelles plus profondes et plus nuancées. Si ces films ont capté l'attention du public par leur vulnérabilité brute, Sur des chevaux rapides s'inscrit dans cette lignée pour décrire le va-et-vient entre l'amour et la répression sociale. Basé sur Shannon PufahlLe roman acclamé du même nom, le néo-western à combustion lente mettant en vedette Daisy Edgar-Jones, Jacob Elordiet Will Poulter mélange des éléments noirs doux dans une histoire plutôt complexe et intime de rébellion silencieuse dans un monde qui insiste sur son silence. Mais alors que le film tente d'adapter la romance tentaculaire, riche et centrée sur les personnages du roman avec soin et précision via Daniel Minahanla direction de et un casting compétent, le ton semble parfois inégal, virant au kitsch.
Dans le contexte répressif des années 1950, Sur des chevaux rapides nous transporte dans une Amérique conservatrice d'après-guerre qui cache dans l'ombre une grande partie de sa véritable identité. Avec une finition dorée rappelant les classiques d'antan, le look du film est incroyable et ouvre la voie à une autre romance de grande envergure. Mais au cours de ses presque deux heures de durée, il y a beaucoup de choses qui fonctionnent vraiment bien pour une histoire d'amour qui aborde les thèmes de la sexualité refoulée et des relations homosexuelles - et puis, il y a un tas de choses qui ne fonctionnent pas. Bien que le casting soit brillant et s'efforce de créer de la profondeur, il y a des moments où le film perd son rythme et son message, tombant un peu à l'eau.
De quoi parle « On Swift Horses » ?
Mêlant les thèmes de l'amour interdit, des attentes sociétales et de la quête de la liberté personnelle, Sur des chevaux rapides L'histoire suit Julius (Elordi), un vétéran de guerre qui revient de la guerre de Corée pour vivre avec son frère aîné, Lee (Poulter), et sa fiancée, Muriel (Edgar-Jones) au Kansas. Lee veut vivre le rêve américain et une vie tranquille dans l'Ouest avec sa future femme, quelques enfants et une maison qu'il peut appeler la sienne. Mais alors qu'il espère écrire un nouveau chapitre pour lui-même, Muriel et Julius ont d'autres aspirations. Ils peuvent sembler être des amants maudits à travers des moments plutôt intimes et calmes ensemble, mais nous apprenons bientôt à travers leurs conversations partagées que ils ont une relation quelque peu complexe, enracinée dans une aliénation partagée.
Les deux se ressemblent beaucoup et partagent un lien indéniable, mais il s'agit moins d'un romantisme que d'un sentiment d'incompréhension. Muriel est piégée dans une structure nucléaire avec Lee, tandis que Julius essaie de comprendre ses désirs et son identité dans une société qui n'accepte pas les hommes gays. les deux représentent la liberté l'un pour l'autre et leur idéal du « rêve américain », Ils gardent leurs secrets loin de Lee. Julius quitte son frère et sa belle-sœur pour Las Vegas, où il aide la sécurité du casino à attraper les arnaqueurs. Au cours de son travail avec les croupiers, il se retrouve empêtré dans une histoire d'amour secrète et passionnée avec Henry (Diego Calva).
Alors que Julius se sent en paix en étant lui-même malgré les risques et la stigmatisation de l'époque, Muriel se sent confinée dans ses fiançailles et son passé. Ne voulant pas vendre la maison de sa mère au Kansas, elle joue en secret et gagne gros à l'hippodrome, cachant ses gains à Lee et gardant ses économies pour les mauvais jours. Mais ses difficultés font surface lorsqu'elle rencontre Sandra (Sasha Calle), sa voisine qui se bat pour sauver sa maison de la démolition. Alors que leur relation s'approfondit, Muriel accepte sa bisexualité et trouve du réconfort auprès de Sandra. Mais ce sont les secrets que Julius et Muriel gardent qui déchirent vraiment leurs mondes respectifs, créant des chagrins et des troubles pour ceux qui leur sont les plus chers.
« On Swift Horses » a ses moments malgré son ton inégal
En tant que film qui aborde avec ambition les thèmes de la sexualité réprimée et des relations homosexuelles dans l'Amérique d'après-guerre, le film réussit à décortiquer ces couches pour que le public les reconnaisse. La plupart de ces détails sont visibles entre Julius et Henry, car les deux deviennent l'ancrage émotionnel du film et le principal investissement pour le public. c'est ce que signifient ces éléments mêmes qui parfois semblent un peu stagnants L'intrigue est relativement surchargée. On assiste à un changement radical, passant de ce qui ressemble au départ à une histoire d'amour platonique et intime entre deux personnages homosexuels comme Julius et Muriel à une histoire plus large et plus cinématographique qui semble abrupte et choquante. Alors que les récits plus larges sont censés critiquer l'Americana et les structures hétéronormatives des États-Unis conservateurs, cela crée un décalage et ralentit son rythme. Mais cela vous amène également à vous demander quel personnage mérite le plus notre attention.
Il y a aussi des moments où le message sur l'identité sexuelle et la répression est sapé par un côté kitsch ou un humour involontaire - comme la fin du film, qui ne complète pas exactement la lourdeur des arcs respectifs de Muriel et Julius. un contraste net, presque déconnecté des moments plus sobres et introspectifs du film. Culminant dans une scène qui pourrait sembler risible ou même déplacée, c'est ce genre de ton qui imprègne subtilement le film qui nuit à son impact global, le rendant plus nonchalant qu'il ne devrait l'être. Pourtant, même avec cette perturbation, Sur des chevaux rapides crée toujours un certain magnétisme. Allant des moments calmes d'intimité au mélodrame, Minahan capture la tension grâce à son attention aux détails, mettant l'accent sur les petits moments du film qui révèlent les motivations plus profondes des personnages, qu'il s'agisse de Julius se prélassant torse nu sur le capot d'une voiture dans un moment qui semble très Marlon Brando ou la rébellion silencieuse de Muriel contre sa vie domestique.
Le casting de « On Swift Horses » comble quelques lacunes
Bien que son ton soit plutôt inégal, le plus grand atout du film est son casting. Apportant du charisme et de la profondeur à des rôles très complexes, Elordi est peut-être jeune dans sa carrière, mais il est au sommet de son art avec celui-ci. Mieux connu pour son rôle dans Euphoriel'interprète subtil apporte une intensité calme et absorbante à Julius qui rappelle Brando ou même James DeanOffrant une profondeur émotionnelle vive qui donne au public quelque chose à quoi s'accrocher sincèrement, Elordi est frappant et brut dans chaque scène.
Quant à sa co-star, Jones, elle offre une performance incroyablement concentrée et nuancée qui équilibre habilement la sérénité extérieure de son personnage. Alors que Muriel commence à se comprendre, nous sommes là avec elle, ressentant chaque émotion et désir. Elle est convaincante et authentique dans une performance qui renforce vraiment la profondeur et la ferveur de l'adaptation. Cela dit, bien que les deux soient merveilleuses seules, leur alchimie est plutôt fragile et ne semble jamais complètement établie. Considérant que le lien est le point d'ancrage du film et crucial pour l'intrigue, leur intensité, dépourvue de celle que chaque personnage partage avec leurs partenaires respectifs, est difficile à ignorer.
Alors que Poulter donne tout ce qu'il peut au rôleil y a un peu de décalage entre le personnage écrit et l'histoire, ce qui ne permet pas au public de comprendre complètement qui est Lee. Au lieu de cela, il est plutôt unidimensionnel et ce n'est que lors d'un moment culminant avec Muriel que nous pouvons voir une autre facette de lui. Mais Poulter lui apporte une profondeur solide dans les moments que nous voyons. Calva, en tant que l'un des principaux points d'ancrage du film dans l'histoire d'amour, apporte un côté charismatique au rôle. Henry est complexe et on ne sait pas grand-chose de lui, mais nous développons une affinité pour lui à cause de Julius. Calva aurait pu séduire le public dans Babylone il y a deux ans, mais c'est Sur des chevaux rapides Cela prouve qu'il est un acteur fort et fiable qui a beaucoup plus à offrir. Enfin, Calle est un véritable acteur remarquable. Plus que la confidente et l'amoureuse romantique de Muriel, il y a en elle une chaleur appréciée et naturelle que Calle dépeint magnifiquement. Les moments qu'elle partage avec Edgar-Jones sont non seulement réconfortants, mais témoignent également de la profondeur saisissante de Calle.
Bien que le film navigue dans un récit complexe avec divers degrés de succès, il s'épanouit véritablement dans la création d'une histoire stimulante qui résonne avec ses thèmes d'amour et d'identité. Mais même avec des visuels saisissants qui offrent une profondeur et une beauté convaincantes à l'apparence générale de Minahan, l'incapacité du film à maintenir un rythme et un ton cohérents, ou même à établir son objectif principal à travers ses protagonistes, sape ses messages les plus importants et les plus poignants.
