Considérant que l'industrie cinématographique repose sur le concept de regarder vers l'avenir et de pousser les possibilités de la technologie, il n'est pas surprenant que bon nombre des plus grands films de tous les temps appartiennent au genre de la science-fiction. S’il est facile de rejeter tous les films de science-fiction en les qualifiant d’œuvres de divertissement populiste, le genre a une grande capacité à suivre les développements réels de l’histoire de l’humanité et à servir d’avertissement sur l’avenir potentiellement sombre qui pourrait nous réserver si l’humanité ne choisissait pas. pour résoudre ses problèmes systématiques.
De nombreux grands films de science-fiction sont aussi d'excellents thrillersalors qu'ils trouvent un moyen de mélanger la fantaisie spatiale ou la technologie futuriste dans leurs récits d'une manière qui augmente la tension de la situation, gardant le public en haleine. Voici les dix films de science-fiction les plus passionnants, classés.
10 "La Guerre des mondes" (2005)
Réalisé par Steven Spielberg
Guerre des mondes est une version radicalement différente du roman classique de HG Welles du même nom qui avait déjà été adapté en un film de série B relativement réussi en 1953. Lors de l'élaboration de son remake moderne, le réalisateur Steven Spielberg s'est tourné vers la tragédie bien trop récente du 11 septembre pour créer un film sur l'effondrement de l'humanité et de ses infrastructures à la suite d'une attaque dévastatrice contre des espaces publics.
Guerre des mondes présente certaines des séquences de destruction urbaine les plus terrifiantes jamais filmées mais c’est l’examen de l’humanité tournée vers elle-même qui est le plus obsédant. Il était également remarquable de voir Tom Croisièresurtout connu pour jouer des héros d'action charismatiques, dans le rôle d'un père échevelé et irresponsable qui ne connaît pas la meilleure façon de mettre ses enfants en sécurité et de retrouver l'espoir.
9 "RoboCop" (1987)
Réalisé par Paul Verhoeven
RoboCop est l'un des films de science-fiction les plus brutaux des années 1980.car même s'il s'inspire du genre tech noir, il partage encore de nombreux points communs avec les thrillers d'action policiers. Les moments précédents au cours desquels le policier Alex Murphy (Pierre Weller) est brutalisé par un gang criminel et laissé pour mort est une horrible histoire d'origine qui explique parfaitement pourquoi il est placé dans une combinaison robotique pour lutter contre le crime.
RoboCop est un thriller de science-fiction politiquement chargéavec une satire pointue visant la cupidité des entreprises, la guerre contre le crime et les politiques du Ronald Reagan administration. Paul Verhoeven coupe rarement les parties les plus viscérales de l'histoire, et pour ceux qui ont vu la longue « coupe non classée », il y a très peu de choses dans l'original. RoboCop cela est laissé à l'imagination.
8 "Le Terminateur" (1984)
Réalisé par James Cameron
Le terminateur a donné vie aux craintes concernant l'intelligence artificielle bien avant que cela ne devienne un sujet de débat digne d’intérêt ; à bien des égards, Le terminateur semble encore plus opportun quatre décennies plus tard que dans sa version originale. Tandis que la suite Terminator 2 : Jour du Jugement certainement présenté des réalisations plus révolutionnaires utilisant des effets visuels et de meilleures séquences d'action, l'original Le terminateur est une histoire mystérieuse et effrayante de style néo-noir qui montre l'éclat de James CameronC'est un travail d'écriture.
Arnold Schwarzenegger est tout simplement terrifiant dans le rôle du T-1000, un personnage qui n'a d'autre but que de tuer Sarah Connor (Linda Hamilton) et l'empêcher de donner naissance au leader qui sauvera l'humanité. Certains grands méchants fonctionnent parce qu'ils sont complexes, mais la simplicité et le manque de personnalité qui définissent le modèle T-1000 des Terminators le rendent bien plus efficace.
7 "Sous la peau" (2014)
Réalisé par Jonathan Glazer
Sous la peau ne ressemble pas à la plupart des autres thrillers de science-fictioncar il combine l'horreur corporelle de David Cronenbergc'est Vidéodrome avec les questions existentielles sur l'origine de l'humanité qui ont défini Stanley Kubrickc'est 2001 : Une odyssée de l'espace. Jonathan Glazerles stars de cinéma obsédantes Scarlett Johnasson en tant que séductrice extraterrestre énigmatique qui attire les hommes vers la mort afin d'en apprendre davantage sur eux ; chaque séquence de démembrement graphique s’avère plus obsédante que la suivante.
Les visuels sombres et l'atmosphère maussade font Sous la peau plus intensecar le personnage extraterrestre semble choisir ses victimes sans discernement. Il y a des implications plus métaphoriques dans l'étude du film sur l'immigration et les rôles de genre, et la fin ambiguë et à couper le souffle est suffisante pour laisser même les plus grands cinéphiles de science-fiction se gratter la tête alors qu'ils tentent de comprendre ce qui s'est réellement passé.
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6 "Aliens" (1986)
Réalisé par James Cameron
James Cameron a réalisé tellement de films de science-fiction parmi les plus excitants (et les meilleurs) qu'honnêtement, il est impossible de ne pas tromper l'auteur pop en faisant autre chose que d'énumérer toutes ses fonctionnalités de science-fiction. Après que The Terminator ait fait de Cameron un nom dans l'industrie, son suivi d'Aliens a fait de lui l'un des réalisateurs les plus en vogue de la planète.
Sigourney Weaver a repris son rôle d'Ellen Ripley, seule survivante de l'USCSS Nostromo (et de Ridley Scottest oscarisé Étranger) dans une suite bien plus grandiose et encore plus excitante qui mélange la science-fiction, l'action et l'horreur à une perfection authentique et revisitable à l'infini. Weaver a même été nominé aux Oscars pour la meilleure actrice, ce qui était pratiquement inconnu pour un film de ce genre à l'époque.
5 "Mad Max 2 : Le guerrier de la route" (1982)
Réalisé par George Miller
Mad Max 2 : Le guerrier de la route était la pleine réalisation de ce que George Miller envisageait pour son désert post-apocalyptiquecar il a essentiellement transformé le désert australien en décor pour un western de science-fiction. L’avenir imaginé par Miller était construit sur la douleur et survivait grâce aux ressources ; comme Max (Mel Gibson) tente de protéger un village innocent d'un chef de guerre impitoyable, il commence à comprendre que seuls les plus forts survivront dans un environnement oppressant.
Le Mad Max la franchise a beaucoup de grands personnages, mais Mad Max 2 : Le guerrier de la route a un méchant particulièrement intimidant en la personne de Lord Humungus (Kjell Nilsson), le chef de guerre qui commande diverses plates-formes de guerre pour voler du pétrole. Même si certains diront que Mad Max : La route de la fureur est l'épisode le plus thématiquement riche et le plus émotionnellement ancré de la série, il est difficile de dépasser le niveau de violence et d'intensité qui a rendu Mad Max 2 : Le guerrier de la route un tel classique.
4 "La chose" (1982)
Réalisé par John Carpenter
La chose fait partie des grands remakes de science-fiction de tous les tempscomme John Carpentier a choisi de reprendre le principe quelque peu ringard du film B de 1951 La chose venue d'une autre planète et en faire un parallèle obsédant à l’ère de division politique et d’anxiété qui a émergé pendant la guerre froide.
La chose capture la terreur de ne pas pouvoir savoir si vos alliés sont réellement « infectés » comme MacReady (Kurt Russel) et son équipage comprennent que l'identité de chacun d'entre eux aurait pu être compromise par la créature extraterrestre transformatrice qui fait des ravages dans leur base isolée. Bien que le film ait été initialement un échec critique et commercial au cours de la saison cinématographique d'été 1982, La chose est désormais considéré comme une représentation intemporelle de la conscience publique au moment de sa sortie, et peut-être le film le plus effrayant de toute la carrière de Carpenter.
3 "Star Wars : Épisode VI - Le Retour du Jedi" (1983)
Réalisé par Richard Marquad
Star Wars : Épisode VI – Le Retour du Jedi peut-être l'épisode le plus exaltant de la Guerres des étoiles franchisealors que le dernier volet de la trilogie originale parcourt ses décors à une vitesse alarmante. Alors que le braquage d'ouverture dans lequel Luke Skywalker (Marc Hamill) et la princesse Leia (Carrie Fisher) Han Solo gratuit (Harrison Ford) de Jabba le Hutt est remarquable, le film devient bien plus effrayant lorsque l'Empereur Palpatine (Ian McDiarmid) révèle son plan diabolique visant à attirer l'Alliance rebelle dans un piège sur la lune forestière d'Endor.
Palpatine est un grand Guerres des étoiles méchant parce qu'il encourage les personnages légers à libérer leur rage intérieure. Le duel décisif que mène Luke contre Dark Vador (David Prowse) alors qu'il tente de combattre ses propres démons, c'est peut-être le moment le plus crucial de toute l'ère de la saga Skywalker de la franchise.
2 "Star Trek II : La colère de Khan" (1982)
Réalisé par Nicolas Meyer
Star Trek II : La colère de Khan a pris le Star Trek franchise dans une direction plus sombre en réintroduisant le personnage de Khan (Ricardo Montalban), le personnage préféré des fans qui avait été vu pour la dernière fois dans l'épisode « Space Seed » de la série originale. Le film tenait compte du fait que le capitaine Kirk (William Shatner) et le commandant Spock (Léonard Nimoy) vieillissaient et ne seraient pas capables d’accomplir les mêmes exploits de bravoure que lorsqu’ils étaient plus jeunes.
Star Trek II : La colère de Khan présente certaines des plus grandes séquences de batailles spatiales jamais filméesen tant que directeur Nicolas Meyer les a tournés dans un style qui rappelle les thrillers sous-marins classiques des thrillers de la Seconde Guerre mondiale. Le sacrifice désormais emblématique de Spock à la fin du film n'est pas seulement devenu la scène la plus touchante du Star Trek franchise, mais l’un des moments les plus emblématiques de l’histoire de la science-fiction.
1 "L'Invasion des profanateurs" (1978)
Réalisé par Philip Kaufman
L'Invasion des profanateurs a revitalisé la prémisse du film classique du même nom de 1956 et l'a rendu pertinent par rapport à la paranoïa conspirationniste des années 1970, dans laquelle les Américains étaient plus méfiants que jamais en raison des mensonges racontés au milieu de la guerre du Vietnam et des scandales impliquant l'administration du président Nixon.
L'Invasion des profanateurs capture la terreur de ne pas pouvoir faire confiance à son prochain car n'importe qui aurait pu secrètement voir sa conscience prise par un envahisseur extraterrestre essayant d'étendre lentement la ruche. Bien que les frayeurs soient en réalité assez rares, le réalisateur Philippe Kaufman fait un excellent travail en maximisant l'utilisation de l'espace vide et du silence afin d'augmenter le suspense d'une situation donnée. Le dernier plan de Donald Sutherland regarder directement le public est peut-être le plus effrayant de tous les temps.
