Toute discussion sur les plus grands cinéastes de tous les temps serait incomplète sans mentionner Stanley Kubrickqui est à l’origine de certains des progrès les plus révolutionnaires de l’histoire du média. Ce qui est le plus impressionnant chez Kubrick, c'est qu'il n'était pas limité à un seul genre ; dans sa filmographie, il a créé le classique ultime du space opera, l'un des films d'horreur les plus effrayants jamais réalisés, plusieurs épopées de guerre très influentes, un thriller érotique « en avance sur son temps » et une brillante œuvre de satire sociale qui devient de plus en plus pertinente à chaque instant. jour qui passe.
Kubrick obtenait régulièrement d'excellentes performances de la part de ses acteurs, et ses meilleurs films obligeaient souvent les stars populaires à agir à contre-courant. Si Kubrick est un cinéaste connu pour être obsédé par la technique, ses films ne seraient rien sans leurs grands personnages. Voici les dix meilleurs films de Stanley Kubrick avec un excellent jeu d'acteur, classés.
10 "Spartacus" (1960)
Avec Kirk Douglas et Laurence Olivier
Spartacus est l'un des films les plus controversés de la carrière de Kubrickcar il a renié le film parce qu'il n'a pas obtenu le montage final. Il est compréhensible que les thèmes les plus ambigus de Kubrick aient effleuré l'écriture plus politiquement allégorique du scénariste. Dalton Trumbomais néanmoins, Spartacus est une épopée historique passionnante qui met en scène une star qui se détourne de Kirk Douglas.
Douglas transmet parfaitement l'honneur et la noblesse d'un fier guerrier dont le dévouement à veiller à ce que tous les hommes soient libres fait de lui un héros révolutionnaire inspirant. Même si un film de moindre envergure se concentrerait exclusivement sur les actions singulières du personnage principal, Spartacus explore la portée plus large de la politique romaine à travers le rôle de soutien des grands Laurence Olivierqui réalise l'une des meilleures performances de sa carrière depuis sa première percée dans Hamlet et Rébecca au début des années 1940.
9 "Le meurtre" (1956)
Avec Sterling Hayden et Coleen Gray
Le meurtre est l'un des films les plus influents de Kubrickcar la notion d'un thriller policier immersif sur un braquage qui a mal tourné influencerait des classiques modernes tels que Chiens de réservoir, hors de vue, bon moment, et Comment faire sauter un pipeline. Même si le savoir-faire derrière la caméra explique en grande partie le succès du film, Le meurtre a prouvé une fois pour toutes que Kubrick avait la capacité d’équilibrer un ensemble.
Malgré la relative brièveté de la durée du film, Le meurtre fait un excellent travail pour étoffer chacun des personnages criminels qui sont impliqués dans le vol, donnant au public la possibilité de se demander lequel des anti-héros ils devraient réellement soutenir. Même si toutes les performances sont excellentes, c'est peut-être Sterling HaydenLe rôle de criminel de carrière grisonnant est celui qui se démarque le plus.
8 "Les chemins de la gloire" (1957)
Avec Kirk Douglas et Ralph Meeker
Les chemins de la gloire ne ressemblait à aucun autre film de guerrealors qu'il tentait de redéfinir la notion d'« héroïsme » à travers l'histoire d'un dirigeant français respecté pendant la Première Guerre mondiale qui défiait les ordres pour que ses hommes puissent être protégés, ce qui suscitait l'indignation de ses supérieurs. Bien que leur relation devienne plus controversée au moment où Spartacus est entré en production, Douglas et Kubrick ont très bien travaillé ensemble dans Les chemins de la gloire.
Malgré les impressionnantes scènes de guerre de tranchées qui donnent au film son contexte, Les chemins de la gloire fonctionne mieux lorsque Douglas est capable de donner des monologues sur l'éthique, la moralité et les serments de fraternité qu'il a juré aux soldats sous son commandement. Bien que Kubrick soit un cinéaste dont le travail est parfois accusé d’être « émotionnellement obsolète », Les chemins de la gloire est assez écrasant au niveau du personnage grâce à la diligence qui s'exprime à travers la performance de Douglas.
7 'Dr. Folamour ou : Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe' (1964)
Avec Peter Sellers et George C. Scott
Dr Folamour ou : Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe est tout simplement l'un des films les plus drôles jamais réalisésalors que Kubrick a offert un regard effrayant sur ce qui se passe réellement dans les coulisses d'un congrès des dirigeants mondiaux lorsque des décisions critiques sont prises concernant les essais nucléaires et les conflits internationaux.
Dr Folamour ou : Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe réussit grâce à la superbe performance historique de Peter Sellersqui apparaît comme plusieurs personnages différents dans cette satire sauvage. Bien qu'il s'agisse d'une technique qui sera adoptée plus tard par Eddie Murphy dans Venir en Amérique et Sacha Baron Cohen dans les deux Borat films, voir Sellers s'engager avec une telle gravité était relativement révolutionnaire en 1964, servant encore d'exemple de la raison pour laquelle la clairvoyance de Kubrick était si radicalement en avance sur son temps.
Avec Matthew Modine et Vincent D'Onofrio
Veste entièrement en métal est un film très subversif sur la guerre du Vietnam qui explore la nature de la déshumanisation et du nationalisme radical. Kubrick a fait le choix brillant de diviser le film en deux segments uniques ; la moitié se concentre sur un soldat lâche (Vincent D'Onofrio) car il est confronté aux insultes et aux abus de la part de son sergent instructeur (R. Lee Ermey) pendant le camp d'entraînement, et les autres centres sur Private Joker (Matthieu Modine) alors qu'il s'aventure au plus profond du territoire nord-vietnamien.
D'Onofrio est absolument navrant dans ses capacités limitéeset montre à quel point le processus de formation peut être difficile. Ermey donne l’une des performances définitives du « sergent-instructeur » qui a certainement inspiré de nombreux personnages ultérieurs dans les films de guerre depuis. Même si Modine a toujours été un acteur sous-estimé, Veste entièrement en métal lui a offert l'opportunité de montrer ses talents d'homme de premier plan.
5 "Une orange mécanique" (1971)
Avec Malcolm McDowell et Patrick Magee
Une orange mécanique est peut-être le film le plus controversé et le plus controversé de la carrière de Kubrickce qui en dit certainement long étant donné que ses films ont souvent suscité des réactions négatives en raison de leur contenu explicite. Une orange mécanique a reçu une classification X et a été interdit dans le pays d'origine de Kubrick, la Grande-Bretagne, en raison des scènes excessives de violence et d'agression sexuelle impliquant le personnage d'Alex (Malcolm McDowell), un jeune homme qui dirige un gang et s'attaque à des cibles fortunées.
La performance effrayante de McDowell est à la fois déchirante et déchirante; bien qu'il soit clair qu'Alex est un personnage qui a besoin de ressources sérieuses en matière de santé mentale pour pouvoir se réinsérer correctement dans la société, le film montre comment un avenir totalitaire veut le réprimander pour qu'il se conforme à la loi en utilisant tous les moyens de torture et abus dont ils disposent.
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4 "Barry Lyndon" (1975)
Avec Ryan O'Neal et Patrick Magee
Barry Lyndon est une épopée historique pas comme les autres, car il se concentre sur l’un des protagonistes les plus antipathiques de l’histoire du cinéma. Le grand Ryan O'Neal de Lune en papier et Histoire d'amour la renommée est à contre-courant dans le rôle principal d'un scélérat irlandais qui change de camp à plusieurs reprises au cours d'une guerre chaotique entre l'Angleterre et la France. Il devient de plus en plus fascinant et exaspérant de voir à quel point Barry accorde peu d'attention aux serments qu'il a prêtés, car il devient plus qu'évident qu'il est prêt à servir le parti qui lui convient le mieux à un moment donné.
O'Neal se comporte avec un faux sens de l'honneur cela rend Barry encore plus méprisable ; bien que la tragédie qu'il subit finalement soit assez cruelle, elle semble assez cathartique si l'on considère les actions méprisables dont il s'est montré capable.
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3 "Les yeux grands fermés" (1999)
Avec Tom Cruise et Nicole Kidman
Yeux grands fermés est peut-être la production la plus intensive de toute la carrière de Kubrickcar le film dépassait le budget et était à peine terminé avant que Kubrick ne meure tragiquement d'une crise cardiaque en 1999. L'éclat du film était que Kubrick avait choisi le couple réel. Tom Croisière et Nicole Kidman comme des sparring-partners qui commencent à soupçonner que l’autre est infidèle.
Cruise est présenté à contre-courant en tant que mari égocentrique, dogmatique et jaloux qui est criblé d'anxiété et de colère chaque fois qu'il commence à soupçonner qu'on lui cache la vérité. L'éclat de Yeux grands fermés est-ce que Kubrick a compris qu'il y avait une comédie intrinsèquement noire dans l'histoire ; voir l'un des couples les plus célèbres au monde exprimer leurs griefs a offert des moments étonnamment humoristiques.
2 "Le Brillant" (1980)
Avec Jack Nicholson et Shelley Duvall
Le brillant est souvent cité comme l'un des plus grands films d'horreur jamais réalisésmême si les éléments surnaturels restent relativement obscurs jusqu'à la toute fin. Le brillant offre un regard intime sur la vie avec un partenaire violent qui ne veut pas entendre raison ; avec Jack Torrance, Jack Nicholson a créé l'incarnation d'un homme toxique qui rejette ses frustrations personnelles et artistiques sur sa famille et leur reproche ses échecs personnels.
Le nom de Nicholson est désormais devenu synonyme du film lui-même, mais Shelley Duvall n'a jamais été suffisamment reconnue pour la brillance de son interprétation de Wendy. dans Le brillantcar il y a une force tranquille qu'elle transmet dans les moments les plus terrifiants du film. Bien qu'il s'agisse d'une performance qui a suscité des réactions mitigées à l'époque, la performance de Duvall s'est imposée comme l'une des plus grandes « reines des cris » de tous les temps.
1 "2001 : L'Odyssée de l'espace" (1968)
Avec Keir Dullea et Gary Lockwood
2001 : Une odyssée de l'espace est un chef-d'œuvre de science-fiction spéculative cela a prédit de nombreux développements dans le monde réel, tels que la poursuite de l’étude de l’espace extra-atmosphérique et le développement plus avancé de l’intelligence artificielle. Bien qu'il s'agisse d'un film surtout connu pour ses séquences trippantes de « porte des étoiles » qui terminent l'histoire, les performances de Keir Dullea et Gary Lockwood comme les deux astronautes qui commencent à soupçonner que leur voyage est en danger.
Il serait impossible de discuter de l'héritage de 2001 : Une odyssée de l'espace sans mentionner Douglas Raindont la performance vocale en tant qu'androïde malveillant HAL est l'un des méchants les plus terrifiants de l'histoire du cinéma, et qui a été rendu hommage et parodié d'innombrables fois. Bien que ce type de travail vocal soit souvent négligé par les organismes de vote, la performance de Rain méritait vraiment une nomination aux Oscars pour le meilleur acteur dans un second rôle.
